Prehistoricos

スペイン語で"有史以前"という大それた名前を持つ南米チリのバンドPrehistoricos。毎夜、日課のようにやってるネットディギンの際に偶然見つけたんだけど、そのメロディメイカーとしての才能、そしてボーカルの天声の歌声に思わず耳と心を奪われた。


（音盤はまだ出してないが、このサイトで『Orquesta Oculta』というフリーダウンロードアルバムを発表している）

そのメロディの断片と歌い回しが耳に入ってきた瞬間に、次から次へと有史以降のSSWの名前が頭をぐるぐる回り続ける。ニルソン、トニー・コジネク、ジョニ・ミッチェル、ランディ・ニューマン、アル・クーパー、ニッキー・ホプキンス...。現地では「チリのシガーロス」なんて言われているみたいだけど、個人的には同郷チリ伝説のアシッドフォーク・バンド＝コングレガシオン(CONGREGACION)のことを思い出した。

▼Congregacion - Estrecha a tu hermano


チェット・ベイカーのようにヘナヘナな発声法と叙情的な声質、アコースティックギターのアルペジオを中心としながら鳥の鳴き声のようなフィールド録音が混ざり合ってくる幽玄な風景。PrehistoricosにはCONGREGACIONのようなチリの民族音楽フォルクローレの要素は皆無だが、音に対する意識(耳の良さと言っていいのかもしれない)には共通するものが感じられる。今年、ボーカルであるアントニオ・スミス(ANTONIO SMITH)のソロ2作がひっそりとBRANCOレーベルから本人公認で正規再発されてるんだけど、これは本当に最高だった。間違いなく今年のリイシューものの中で最高峰なんじゃないかな。

それにしても、チリというのは南米の中でも不思議な国だ。多くの日本人にとっては「あー、マルシアの生まれ故郷ね笑」程度のイメージなのかもしれない(？)が、Prehistoricosにしても、CONGREGACIONにしても、他の南米諸国にはない異質な音楽性を感じる。超ざっくりと誤解を恐れずにいえば、中南米文化は①現地インディオ②欧州帝国（スペイン・ポルトガル中心）移民③黒人アフリカ奴隷移民④北米＝合衆国移民のそれぞれが国(更に地域によっても違うが)によって微妙なバランスの違いで混ざり合ってる。カルチャーを産み出す人種の出自がそもそもミクスチャーなのだ。

たとえばチリは、リカルド・ヴィラロボスやカデンツァのルチアーノなど南米民族音楽や現代音楽を昇華したクリックハウス／ミニマルの震源地でもある。Prehistoricosの音楽から感じるテクニカルな質感はそういう音楽ともシンクロしているのかもと思ったりするんだけど、その電子音楽というかテクノに対するチリの親和性には、欧州ドイツとの歴史が大きく関わっている。

チリも他の南米諸国と同じく16世紀にスペイン侵略と共に多くスペイン人が入植しているが、アルゼンチン、ウルグアイと並んで「南米の白人国家」だと言われている。南米の中でも比較的南部の国に白人系が多いのはその気候風土が欧州に近かったからだ。その後、19世紀後半から20世紀初頭にかけてイタリア系移民が大量に流入、時を同じくしてドイツ人移民も南部に多数入り込んだ。そのドイツ系移民が南部のバルディビアからプエルトモンあたりまでの広大な森林地帯を開拓していったのだという。自らで土地を切り開き土着化したドイツ系移民への尊敬の念のような意識がチリ人の中には今でも残っているのかもしれない。現在チリには約20万人のドイツ系がいるといわれるが、その多くは今も南部に住んでいるという。この南部にはナチスの残党が作ったドイツ人コロニー「コロニア・ディグニダッド」という恐ろしい場所もあるんだけど、それはまた別の話（気になる方は⇒南米チリに築かれた“ドイツ人帝国”の実態～ 暴かれた南米チリのドイツ人コロニー ～）。よくある眉唾話で「ヒトラーが南米で生きている？！」みたいなのがあるけど、このコロニア・ディグニダッドの存在が発端になったんだろう。‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡
独自の深化というか普遍化を続けている南米チリ関連のヤバい音源をまとめて。

▼Pascuala Ilabaca - Lamenta la canela

チリの女性アコーディオン奏者。アルゼンチンのディエゴ・スチッシやカルロス・アギーレのように現代音楽を更新するネオクラシカルな音楽。ホントにすばらしい。

▼Ricardo Villalobos/ Max Loderbauer - Reannounce

ヴィラロボスがECMの音源をリイノベーションしたアルバムから。今年、数十回聴いたけど、シャックルトンも真っ青のスカルディスコ。暗闇に目を凝らし、沈黙に耳を傾けるとアッチ側です。

▼Argenis Brito and Miguel Toro - Black Shoes

Argenis Britoは元々ヴェネズエラのカラバス生れなんだけど、チリに移住してからはルチアーノのカデンツァから音源を出したり、チリ人のPier BucciとMambotur名義でのプロジェクトをやったりしている。これはドイツのMobileeレーベルからのシングルなんだけど、とにかくこのリズム、糞ヤバすぎるだろ。

▼Alejandro Mosso - Altiplano

南米シャーマニズムを飲み込んだアルゼンチン生れのチリアン・エスノ・ミニマル。凄まじいミュージシャンシップの高さ。美しい。

▼tecladeoro - Carnavalito
Carnavalito (adelanto "violentamente lento" E.P. 2011) by tecladeoro
拡散を続けるポスト・ダブステップシーンだけど、チリでも狂い咲いてます。チリアン・トライバル・ステップ。

▼El Sueño de la Casa Propia『historial de caídas』
チリのラップトップ・ミュージシャンのフリーダウンロードアルバム。El Sueño de la Casa PropiaことJose Manuel Cerdaは音楽を始める前はチリの郵便局に勤めてて、しかも一時期ハスラーをしていたと。

▼LATINOAMERICA HARDCORE Quick selectionツイッターのフレンドwさんが作られた南米産ハードコア・コンピ。ハードコアは疎いけど、この熱はすごい。wさんちょっと前にもチリのハードコアが熱いって言ってたな～。

Cumba Mela

▼Negro Prison Songs - Rosie


これは、1947年の北米ミシシッピ州で録られた刑務所の黒人達が歌った労働歌(Prison work songs)だ。ロージーというのは女性の名前らしいのだが、繰り返されるコール＆レスポンズと斧で木を切る音がリズミカルに鳴り響いている。専門的な研究によれば、労働歌の主な機能は労働に規則的なリズムを与えることだったという（そして、何よりも重要なのは肉体労働の辛さと単純労働の退屈さを緩和することだ）。そういう理由で、奴隷の雇い主は、奴隷が歌を歌うことを奨励していた。刑務所においても同様だった。プレモダンといわれる時代において、歌は、音楽は、社会的機能の産物だったのだ。

「アメリカの黒人労働歌の起源は奴隷制時代にさかのぼると言われている。どのようにして歌が生まれてきたのか定かではないが、労働に合わせて歌を歌うという習慣は、おそらく彼らの故郷であるアフリカからもたらされたものだろう｡アフリカの音楽は、一般的に社会的機能をともなっている。葬式のための音楽、祖先の霊魂とコミュニケーションをとるための音楽、狩猟の成功を祈るための音楽などだ。社会生活の重要な一部として音楽活動は行われ、純粋に鑑賞のための音楽というのは、伝統的にはなかった。そんな中で、労働歌も彼らの生活の一部として、重要な役割を果してきた｡」(『多民族文化としてのアメリカ民謡』立命館大学アート・リサーチセンター／アメリカンフォークソング保存プロジェクト）

この"ロージー"をクンバ・メーラCumba MelaというNYの音楽集団のクルーであるthornatoがクンビアとバルカンビートのリズムを取り入れてエレクトロ化したエディットが糞カッコいい。
Rosie Work Song (cumbia edit) by thornato

クンバ・メーラは、個人的に今年最高の音楽本だった『グローカル・ビーツ』で特集された“クラブ世代の民族音楽”に位置づけられる。世界の民族音楽をヒップホップ以降の感覚でエディットし、その多くをサウンドクラウドCumba Mela Collectiveで公開している。このインターネットを前提とした脱ローカルな流通形態の在り方もグローカル・ビーツらしい。また、同じニューヨークのBushwickBK紙がクンバ・メーラのことを取り上げている記事のタイトルが｢ Global Local」なのは『グローカル・ビーツ』との同時代性を感じさせる。Thornatoの従兄であるAtropolisと2meloの3人が主要メンバー、アルゼンチンのデジタルクンビアZZKと近しい集団(クラブイベントも実際に共催したこともあるみたい)と思うんだけど、ZZKに比べると注目度はまだまだ低い。

ちなみに、クンバ・メーラ(Cumba Mela)という名前は、ヒンドゥー教の4つの聖地で12年に1度行われる祭＝クンブ・メーラ(Kumbh Mela)から取られている。ヒンドゥー教の修行僧サドゥーがガンジス川に向かってチンコ丸出しでダッシュして沐浴する凄まじい祭典だ。


クンバ・メーラにしろ、ZZKにしろ、彼らには世界の民族音楽のバックグラウンドである社会背景や社会的機能はほぼ関係ない。必要としているのは、音楽としての純粋な強度、クラブ/ダンスミュージックとしての機能だ。そして、そういうポストモダンな感覚こそが、80年代のワールドミュージックとは違う新しいポスト・ワールドミュージックの現在なのだ。

坂本龍一がアフリカのマサイ族の前で演奏して、彼らに感想を求めたら逆に「これは何の為の音楽ですか？」と逆質問されたというエピソードがあるが、クンバ・メーラの音を聴いたマサイ族は言うに違いない。｢祝祭のための音楽｣と。

Petrona Martinez - Sepiterna (thornato rmx) by thornato

Thornato - Seu maya by Cumba Mela Collective

Pedro Ramaya Beltran - Soy la Cumbia (thornato remix) by thornato

Capoeira by thornato


‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡
▼ブルースの歴史(bluesfan.jp)

▼Classic Of Glocal Beats(CD Journal・選曲／大石 始)

▼クンビア再評価ムーヴメントを牽引するZZKレーベル(CD Journal・取材／大石 始)

▼世界のクラブ・シーンで注目を集める中南米産音楽クンビアとは？(CD Journal・文／大石 始)

Dave Soldier

演奏する象である。

▼Thai Elephant Orchestra


デイヴ・ソルジャーDave Soldier関連の音源を最近よく聴いている。

ソルジャーは、このThai Elephant Orchestraというプロジェクトで、象専用の巨大な楽器を作り、タイの国立ゾウ保護センターで飼育されている６体の象を訓練し演奏をさせている（象は動物の中でも高い記憶力と知能を持っていて人の言葉を聴き分けれられるとも言われ、群れの仲間が死んだ時には葬式のような行動を取ることもあるらしい）。宇宙と交信していたサン・ラーのフリージャズも真っ青な、象だからあたり前なんだけど、人間を超越したフィールド・レコーディングの名作（｢PHILIPPINES/Femmes artistes du lac sebu｣など）を聴いてるような感覚になってくる。

アラン・ローマックス、ハリー・スミス、ヒュー・トレイシー、フランソワ・ジューファ、レダ・バジャダーレス...伝説的な音楽記録家や研究者の目的の多くは、文化人類学的なオリエンタリズムや民俗学的探究、偏執狂趣味などにあると思う(文字通りフィールドレコーディングとはフィールドワークだ)が、純粋な作曲家である(そして神経科学者でもある)ソルジャーの場合は、西欧の音階を逸脱した音の不確実性を録ること、そして単に記録するのではなくて、その不確実性を力ずくで再現することにあるように思う。

ソルジャーが南米グアテマラの北部の村(San Mateo Ixtatan)を訪れて、そこに暮らす原住民の子供や成人や老人も、楽器の経験がある人にも、そして全く経験がなさそうな人にも、演奏を教えながらフィールド・レコーディングしている『Yol K'u Mayan Mountain Music』もそうだ。これも本当に素晴らしい。
▼Yol K'u Mayan Mountain Music(レコーディング風景の映像)


フランソワ・ジェーファのネパール・フィールド録音作品『Katmandou 1969』がレッド・ツェッペリンの"カシミール"に影響を与えたという話(ジミー・ペイジ「俺とロバート（プラント）は，あの時期このレコードばかり聞いていたんだ」)や、ハリー・スミスの北米民族音楽集『Anthology of American Folk Music』がボブ・ディランの『Good As I Been To You』に影響を与えたこと(民族音楽の宝庫を生んだこだわりの男たち)はあまりにも有名だが、今でも、先鋭的なミュージシャンの一部は｢不確実性」に魅入られたフィールド・レコーディングに大きな影響を受けていると勝手に妄想してる。

たとえば、ソルトレイクシティの作家Garrick BiggsによるStag Hare

そして、ボルチモアの民族トランスTeeth Mountain

大地の息吹が、太陽への讃歌が、世界の民族の歌声が聴こえて来ないだろうか？

ソルジャーの近しい存在としては、オランダのSWPレーベルのマネージャー兼ミュージシャンであるマイケル・ベアードMICHAEL BAIRDがいる。ヒュー・トレイシーのレア音源をリリースしながら、自身もアフリカのフィールド・レコーディングをモダンなダンスミュージックに昇華させている。
Michael Baird - Heritage Groove (from The Ritmoloog)(MP3)

ちなみに、デイヴ・ソルジャーは上記2作品以外にもたくさんの試みをやっていて、ニューヨークのハーレムに住む5歳～10歳の子どもたちにヒップホップをやらせてる「Da HipHop Raskalz」というプロジェクトでは、リリックを書いてるのも、楽器を演奏してるのも、ドラムのプログラミングをしてるのも、ラップしてるのも、なんと、全部、子どもたちなのだ。
▼Da HipHop Raskalz, Kickin' It Grade School
一歩間違うと、ヤラされ感ありありの子役バブルガム・ポップスになってしまうはずなのだが、子ども特有の無邪気さを規律で抑え込んでいないエキセントリックなリズムが癖になる（〇モ死ね）。

ここにも、不確実性という魔法が鳴ってる。

‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡

▼高橋健太郎氏のアラン・ロマックス考
すごい面白いのでフィールド・レコーディングやワールドミュージック全般に興味のある方は必読。

▼shhhhhフィールドレコーディング脳内旅行(ecocolo 2010年11月号)
最新ミックスCD『Sol de Medianoche』でもニューカレドニアのメラネシア系先住民族のフィールド・レコーディング音源でラストを締めくくっていたDJ shhhhhさん。ソファーに座ってゆっくり音楽を聴いている時は決まって、この雑誌エココロの世界フィールド・レコーディング特集のページを繰っている自分。ひだまりで飛べる。

▼Stag Hareの3年ぶり最新アルバム「Spirit Canoes」

んんん～、天才。新緑のLSD。

▼Teeth MountainのLIVE音源
Teeth Mountain - Live @ Shea Stadium 12.18.09 by LiveatSheaStadium